《英雄 Eroica》交響曲的來源

 Merry Christmas  &  a Triumphant 2016 

(Ajin 開口)

每逢年底聖誕節，總覺得該給椰樹下一些較特別的腦部大餐享受一下。今年剛好碰巧看到底下一部非常難得的影片。故事就是描寫貝多芬第三交響曲《英雄 Eroica》的來源，以1804年在洛布科維茨親王的城堡埃森堡（Eisenberg）的一場私人音樂會上首演為背景。

貝多芬本人對共和的主張是非常強烈的。所以當時他認為拿破崙是開創偉大革命，建立共和制度，非常感動才會創此交響曲作品獻給拿破崙·波拿巴。這在當時德國的社交界是非常不可思宜的事，英，德，法，俄，奧，意 - - - 都是在爭取殖民地與市場佔有，都是帝國主義的追逐者。對貝多芬而言，拿破崙當時的革命崛起是要打敗暴君虐政專制，給人民自由。

第一，第二樂章之中電影的對話內容涉及許多當代西歐國際政治的爭霸，與21世紀的東亞爭霸，完全沒有差別。第三樂章開始之前，有段貝多芬與奧地利女伯爵的愛情對話， 是女伯爵告訴貝多芬，雖然很愛他，但不能與他結婚。那是電影情節，聽不懂不重要。

第四樂章開始之前，樂聖海頓出現到場了。海頓當場說一些智慧的話如：
                  " All students are illiot， That is a tradition."
                    (所有的學生都是笨蛋，這是傳統！)"
                  " The best is always at the last.  I can not wait to arrive at the end."
                    (最好的都是在最後，我等不及終章來到。)

另外，對話也出現歌德與韓德爾的名字。在當時，藝人的地位是需要被宮廷承認，供給飼養，以此作為生計。很顯然的，貝多芬當時的名氣還沒有歌德，韓德爾的地位。還有，貝多芬當時為了生活費，也當場把交響樂賣給埃森堡（Eisenberg）的洛布科維茨親王。

就在要開始演奏最終章之時，海頓突然問貝多芬說，終章的主題是啥？貝多芬回說： Heroism 英雄！海頓最後給貝多芬的評語是：他完成了從來沒有人敢嘗試的困難，創新，開眼界。此後一切都會被改變的。

當拿破崙稱帝之後，貝多芬遭被出賣的感受嚴重打擊，也因此一氣之下把拿破崙的名字從樂譜上挖出來。之後才換上 Eroica （英雄）的名稱。

要知道，當時的西方只有美國是共和，有選舉制度，其他西歐各國都還是貴族的封建制度。雖然法國大革命之後帶來一些民主氣息，但終究還是走不進民主制度，就如目前的中國一樣，無法跳脫帝王思想。西歐的選舉制度，直接民權思想，很早就有，但也一直延遲到19世紀中葉後才開始實行，確實比美國晚了將近百年。

整片約90分，英語發音，德語字幕。但看故事，練英語，聽音樂，應該可以知道最少八成。

以下摘自：維基百科

貝多芬早在1789年時就有寫作一部英雄氣概交響曲的想法，但並沒有落到筆頭。貝多芬於1801年覺察到自己的耳聾，並在翌年夏搬至海利根斯塔特以躲避維也納的氣候。在那裏貝多芬寫下了著名的海利根斯塔特遺書。他甚至想自殺，但「我的藝術把我拉回來」。在這一階段，貝多芬作出了該交響曲，也表達了其內心的奮鬥歷程。這首交響曲從1803年5月正式開始創作，作品完成是在1804年的年初。

名稱和題獻

貝多芬最初將該作品題獻給拿破崙·波拿巴。貝多芬敬佩法國革命的理想，以及為他們實現的拿破崙，但是當拿破崙在1804年5月加冕自己為法國皇帝時，而貝多芬卻對拿破崙大失所望，他走到了放置完成創作的樂譜桌子前，將寫著「波拿巴」的字挖出來，留下了一個洞。 之後，他把標題改為「英雄交響曲，為紀念一位英雄人物」（義大利文：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo ），並改題爲獻給其贊助人洛布科維茨親王。

費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）在說貝多芬生平的故事時說：

在寫這部交響曲的過程中，貝多芬一直想起拿破崙，當時拿破崙正為第一執政。在那時候貝多芬是很尊重他的，並將他看做古羅馬的偉大執政者。許多貝多芬的密友都看到了他的草稿封面頁頂部寫著「波拿巴」，而底部才寫著「貝多芬」。後來我跟他說拿破崙已自行稱帝的消息後，他就開始憤怒的大叫：「他只不過是個凡夫俗子，居然為了自己的野心而踐踏人權；他把自己抬升到眾人之上，成了獨夫寡頭！」他走到桌子邊，將標題頁撕成兩半之後扔到地上。

然而之後出現了轉折；1804年時貝多芬告訴出版商「這部交響曲的標題還是叫『波拿巴』」。直到1806年才再改爲現名。然而，安東·辛德勒稱，1821年拿破崙逝世時，貝多芬說「我十七年前就為這個悲傷的事件寫了音樂」，意指該交響曲的第二樂章葬禮進行曲。

首演。

該作品於1804年在洛布科維茨親王的城堡埃森堡（Eisenberg）的一場私人音樂會上首演。首次公演是在1805年4月7日的維也納劇院，由作曲家親自指揮。於1806年在維也納出版。

當時的反應趨於兩極化：有人認爲這是一部傑作，高貴、龐大、華麗、優美；也有人認爲它混亂、荒謬，是貝多芬的臆想，令聽者不知所措。過了幾年後的評價漸漸平和，但評論家依然認爲它艱澀、難懂，「不僅僅是爲了娛樂」。據稱，演奏者很享受此作品，並在1807年在萊比錫的一場演出中自願增加排練。

音樂評論家蘇利文(J. W. N. Sullivan)寫道：

第一樂章是貝多芬鼓起勇氣面對他的耳聾，第二樂章是慢且如輓歌似的，描述他無法面對的巨大恐懼，第三樂章的詼諧曲，「不斷創造前進能量」，第四樂章是旺盛創造溢出能量。

也有認爲該作品體現了「人類的潛力和對自由的追求」，從而與法國大革命的精神相吻合，甚至可追尋到馬克思主義的痕跡。

https://www.youtube.com/watch?v=f7R8AkopRdA